音楽 三 要素

Add: oxotaso92 - Date: 2020-12-15 08:55:52 - Views: 9244 - Clicks: 5645

。その「コード」を利用する事に偏っていないでしょうか。 言っておきますが、もちろんそれはダメな事では決してありません。 その「コード」という理論の1つを使った音楽で、たくさんの素晴らしい曲がありますので。 ただ、その素晴らしい曲の場合、「コード」という1つの理論は利用しているだけで、その曲が持つ「テーマ」がずば抜けている事が多いです。 つまり、音楽の三大要素、という1つの理論を表現する事だけ、に偏らない事を意識したいのです。. モーターを使って音を出させる実験から、モーターの回転が速いときははがきの振動数が大きくなり、振動数の大きい音がでます。 この振動数の大きい背が高い音です。 反対に、モーターの回転が遅いときは振動数の小さい、低い音がでます。 音楽 三 要素 ところで、音の速さが一定のとき、音の振動数と波長は反比例するので振動数が大きいと波長は短く、振動数が小さいと波長は長くなります。 そのため、波長の短い音は高い音、波長の長い音は低い音として聞こえると言うこともできます。 これらのことを図にあらわすと、図のようになります。 ただし、この図は、密の部分を山、疎の部分を谷にして音波の形のうえで横波に直して書いてあります。. See full list on japan-brain-science. 音楽の3要素と音の3要素. ピアノやトランペットのような楽器の出す音は決まった調子を持っていて聞いていて快いものです。 このような音を、楽音と言います。 これにたいして、自動車や電車動いているときに出すような音は決まった調子がなく、すんだ音ではありません。 そこで、このような音を非音楽と言います。 楽音には高さ・強さ・音色の違いがあってこの3つの要素が楽音を聞きわける大切な性質になっています。 音楽 三 要素 そこでこれを音の三要素と言います。. 三大要素のまず初めに挙げられるのは、発声です。音楽に合わせて、どんなに正確に歌っていても、発声方法が間違っていれば、上手な歌とは言えません。 では、正しい発声方法とは何でしょうか? それは、まずお腹に息の圧力をがきちんとかかっている状態で、声が出ていること、そして、喉がリラックスした状態で、無理なく声が出ていることです。 お腹に圧力がかかっている状態とは、歯と歯の間から勢いよく息を「スーーーツ」と出してみると、お腹が少し硬くなって、外に向かって圧力がかかっているのが分かると思います。 それの状態を歌の発声の時も心掛けなければいけません。この圧力がないと、しっかりしと安定した声は出ません。 これはどんなに小さな声で歌う時も、声を出している時は常にキープしている必要があります。 歌っていて、何か声が安定しないな、物足りないなと感じたときは、自分の下腹に手をあてて、圧力がかかっているか確認してみましょう。 そして日頃から、勢いよく息を「スーーーツ」と10拍ほど出す練習をしましょう。 私も歌を学び始めた当初や今でも、歌っていて何かが足りないと感じたときは、たいていお腹の圧力が足りていない時です。 お腹に息の圧力がしっかりかかると、瞬時に声にしっかりとした土台ができて、安定感が増すので、人が聴いても安心して聴ける歌になります。 そして、喉がリラックスしている状態とは、 きちんと舌の根元が下がって、喉の奥が開いた状態で歌えていることです。喉が閉まって力んだ状態で歌う、いわゆる喉声と反対の状態です。 喉が閉まった状態で歌うと、まずすぐに喉が痛くなるので、長時間歌う事ができません。出せる音域も狭いものに限られます。そして何より歌っている本人が苦しいです。 個人的に、喉をリラックスして声を出せるようになる為に、一番効果的で簡単な方法は、写真の様に舌を思いっきり、「あっかんべーっ」と出したまま、発声練習をすることでした。 喉を閉めないで声を出して!と言われても、歌っている時、自分の喉がどの様な状態になっているのかを自分で見ることはできない為、何をどう気を付ければよいのかわからないですよね? でも、舌をおもいっきり出している状態では、喉は基本的に閉まった状態になりにくいんです。故意に喉に力を入れない限り、普通に声を出せば、自然と喉が開いた状態になります。 これを利用して、私はいつも. 僕が思うに、音楽の三大要素とは音楽の理論の1つに過ぎないと思うのです。 僕自身、音楽大学生程の勉強量は無いにしても、結構な時間を音楽理論を学ぶ事に費やしました。 そこで色々勉強して行く中で気付いた事があります。 1. 音楽の3要素はメロディ・リズム・ハーモニーの3つです。和音(わおん)とはその中のハーモニーのことで、コードとも言われます。譜面の の英文字がコードになります。正しくはコードネームと言い、ポップスやロック、ジャズなど色んな音楽で必ずと.

歌舞伎の三要素とは? 音楽、舞踏、演技: 歌舞伎の起源は出雲の阿国による「かぶり踊り」 2: 歌舞伎の演目で能の「安宅」をもとにつくられたものは? 勧進帳: 勧進帳は歌舞伎十八番のひとつになっている: 3: 勧進帳は( )と( )が奥州に向かう出来事の物語. メロディー 2. ピアノやオルガン・クラリネット・バイオリンなどの楽器から出る音は高さと大きさをどんなに加減しても、同じ音に聞こえることはありません。 また、私たちの声も、人によってずいぶん違っています。 このように音が違って聞こえるのは、音に音色の違いがあるからです。.

歌の3大要素の二つ目に挙げられるのは、リズムです。リズムと言ってもメトロノームのように、機械的に正確かという意味もありますが、いわゆるその曲の”ノリ”をつかんでいるかどうかも含まれます。 メトロノーム的なリズムでは正確であっても、例えば、4/4拍子で、1拍目と3拍目にアクセントを置く表拍のノリと、2拍目と4泊目にアクセントを置く裏拍のノリとでは曲の印象がまったく違ってきます。 このリズムとノリを自分のものにするには、まずその曲を流しながら、自分で表拍の曲は表拍を、裏拍の曲には裏拍を曲に合わせて手拍子をたたけるように練習します。 そして、今度は曲に合わせて歌いながら、拍子をとれるように練習してみます。今度は膝をたたいてみましょう。 表拍の曲ならば、 アクセントがくる1拍目と3拍目を大きく片方のひざをたたいてみてください。 2拍目と4泊目に小さく逆側のひざをたたいてみてください。できれば椅子に座って、アクセントのときは、足も同時に鳴らしてみるといいでしょう。 例えば 1拍目:(右ひざ) 強く ←右足も同時にならす 2拍目:(左ひざ)弱く 3拍目:(右ひざ) 強く ←右足も同時にならす 4拍目:(左ひざ) 弱く これの繰り返しです。 裏拍の曲ならば、この反対ですね。 1拍目: (右ひざ) 弱く 2拍目: (左ひざ) 強く ←左足も同時にならす 3拍目: (右ひざ) 弱く 4拍目: (左ひざ) 強く ←左足も同時にならす 少し時間はかかりますが、地道にやってみてください。必ずリズムが自分に定着します。 普通の人なら歌っているうちに手拍子がずれてきたり、歌とかみ合わなくなって来ると思います。 しかしそれを、自分になじむまで何度も何度も繰り返していると、そのうちその曲ノリが自分になじんできて、上手くのノレている自分に気が付くでしょう。. 同じ発音体から出る音では、音の強さは音の振幅で決まります。 振幅が大きい音では、密の部分と疎の部分の空気の濃さの違いが、大きくなっています。 振幅が小さい音では、その違いが小さくなっています。. 以上が、歌の三要素と私が取り組んでいる、その上達方法です。 歌の技術的な上手い下手を決定する、最も重要な要素は、発声、リズム、音程になります。 それらの三要素は発声をベースとして、密接な関係があります。 そしてそこに、その人独自の世界観や表現方法が加わって、一つの歌が出来上がります。 是非、上記のポイントを意識して歌を聴いたり、レッスンに取り入れたりしてみてください。 音楽 三 要素 歌が今までと違ったものとして、とらえられると思います。 この記事が、少しでもそんなあなたの参考になればうれしいです。 最後までお読みくださり、ありがとうございました。.

音楽の三要素は(リズム、メロディ、ハーモニー)に間違いありません。 それに、音の三要素(高さ、大きさ(強さ)、音色)が音色が加わることで様々な形となって 我々の耳に伝わるということです。. 歌には、上記の「発声」「リズム」「音程」の三要素以外で大切な要素があります。 それは、声質や表現力、その人の放つ雰囲気などの、いわゆる歌唱テクニック以外の部分です。 三要素に、そういったプラスアルファの点が総合されて、あなたの歌が出来上がります。 歌の表現力については、以前の記事、「人を感動させる歌い方・歌の表現力が身につく、“気持ちの作り方”」で詳しく解説していますので、良ければご覧ください。 ちょうど、フィギュアスケートの技術点と芸術点(正確には、演技構成点?)をイメージしてもらうと分かりやすいです。 技術点ばかり高くても表現力がなければ、見ていて面白みのない演技になります。 逆に表現力があって芸術面で優れていたとしても、ジャンプでミスをしたり、転んでいたりしては美しいスケートとは言えないですよね。 歌も同じで、良い歌い手は、技術と芸術性の両方の要素をバランスよく持っていると思います。 つまり、技術の高さだけを見せるような歌でも人は感動しないですし、逆に基礎をおろそかにした、我流の表現だけを全面に出していても、歌は人の心には届きません。 必ず、この二つはセットではじめて意味をなすものです。 基礎力があるからこそ、自分目指す世界観の表現が可能になり、自分の目指す世界観があるからこそ、基礎的なテクニックが意味のあるものとして輝いてくるのです。. 8秒より速いテンポは生体に緊張と不快感を与えることが分かっている。そこで、音楽の重要な構成要素のひとつであるリズムが生体に与える影響を2拍子、3拍子、4拍子の聴取時と平常時で比較することで、拍子の違いが自律神経系(=副交感神経と交感神経(※血圧や心拍数を高めたりする、激しい運動時に働く活動))に与える影響を確認する実験も行われた。 その結果、平均値は3拍子、4拍子、2拍子の順に平常時よりも増加した。すなわち、音の聴取によって副交感神経活動が増加する傾向を示した。一般に、副交感神経と交感神経は拮抗する作用をもつと考えられているが、この研究においても、音の聴取は副交感神経活動を増加させ、交感神経活動を抑制させる機能をもつことが分かった。副交感神経活動の促進はストレス受容後の回復に効果があるという報告から、3拍子の音楽は4拍子の音楽と比較してストレス受容後の回復に対していっそうの効果があると考えられる。. 歌の3大要素の二つ目に挙げられるのは、音程(ピッチ)の正確さです。 音程とは英語で Pitch ( 音楽 三 要素 ピッチ )や Intervalと訳される様に、絶対的な音が身についているかというより、音と音との間隔が正確であると考えたほうが、分かりやすいかもしれません。 つまり、ドレミファソラシドそれぞれの音を一つ一つ正確に覚えていって、音程がよくなるのではなく、ドとレ、ドとミ、ドとファの間隔がどれくらい離れているのかという感覚を身に着けたほうが、近道ではないかと思います。 そして、その音と音との感覚を身に着けるには、音声だけで聴いて覚えるよりも、目で実際に確認したほうが、ずっと分かりやすいです。 目で確認するには、鍵盤でメロディを弾いてみるのが一番です。音程を改善したいという方は、小さいものでかまいませんので、キーボードを用意されることをおすすめします。 もしそれが難しい方でも大丈夫!スマホでキーボードアプリをダウンロードしましょう。 そして、何か簡単な曲を弾いてみます。 例えば童謡の「チューリップ」。 ♪咲いた~、咲いた~、チューリップの花が~♪は、「ドレミ ドレミ ソミレド レミレ」です。 そして、鍵盤をよく見て弾きながら、一つ一つ音名で歌ってみます。 ♪ ドレミ~ ドレミ~ ソミレド レミレ ~♪ 下に、分かりやすいようにドレミファソラシド(C D E F G A B C)の鍵盤の絵を書いてみました。 鍵盤の下に「全全半全全全半」と書いているのはそれぞれの音の間隔を表しています。 全=「全音」半=「半音」のことです。 全音とは半音二つ分から成り、半音とは半音一つだけから成っています。 ♪咲いた~、咲いた~ ♪の「ド」と「レ」と「ミ」の間隔は全て全音(半音二つ分)です。 ドとレの間は、ドとレの半音2つ分 レとミの間は、レとミの半音2つ分 次に、♪チューリップの花が~♪の「ソミレドレミレ」は、先ほどの♪咲いた~、咲いた~♪の「ドとレとミ」の半音二つ分の間隔より、少し広くなります。 「ドレミ ドレミ」の「ミ」から次の「ソミレド」の「ソ」への間隔は上の図で見ると分かるように、 ファとファとソの半音3つ分になりますね。 音楽 三 要素 という事は、「ミ」から「ソ」に上がるとき、先ほどの「ドレミ」の時より、少し間隔が大きくなるな、と意識して歌うことが大切です。 いつも歌う時に、一音一音、. しだいに音楽だけがミューズの名を独占するようになったのです。 音楽の三要素. こちらでは、 音楽を構成する3要素. この音楽の三要素は、楽曲制作においては知らないと制作が出来ないというものではありません。 が、知っていた方が音楽に対する理解が深まりますし、まずはメロディーを作って、次にリズムを考えて、ハーモニーを付けて、というように作業も進め. さて最後にハーモニーですが、何やら聞き慣れない言葉が出てきたなーと思った方も多いんじゃないかなと思います。 僕も最初はイメージしにくかった訳ですが、ハーモニーは複数の高さの音(3つとか2つ以上の音)を重ねて、主旋律であるメロディを引き立たせたり、調和させたりする役割を果たすポジションです。 日本語で言うと和声とか和音という言い方をしますが、例えば歌モノだとサビの部分でメロディ担当であるボーカルが気持ち良く悦に浸りながら歌える様に、「ジャーンジャーン」とギタリストがハーモニーを演奏する訳ですね。 作曲の事を知ろうと思うと最初に出てくる「コード進行」というものはハーモニーの1つで、上記のギタリストが指で弦を押さえて演奏しているものがコード(ハーモニー)です。 このハーモニーが変わるだけで暗い雰囲気の曲になったり明るくポップな印象になったりします。.

音楽の三要素とは 音楽の基本は次の三要素から成り立ちます. 1,旋律(メロディー)・・・音階 2,和音(ハーモニー) 3,拍子(リズム) <音階> メロディーの基本になる音階とは高さの違う音を規則的に配列したものを言う.. See full list on abbiek. 中学校 音楽科 : ①いろいろな記号: ②いろいろな音符・音階・和音・形式 : ③いろいろな音符と記号(問1) 問題: 解答: ④いろいろな音符と記号(問2) 問題: 解答: ⑤いろいろな楽器と鑑賞 : ⑥いろいろな楽器と鑑賞(問3) 問題: 解答: ⑦クラシック音楽. . しばしば、芸術(アート)と科学(サイエンス)は対立する存在と考えられてきた。しかし近年、補完代替医療のひとつとして音楽療法が注目を集めている。音楽療法の定義は、日本音楽療法学会によれば「音楽のもつ生理的、心理的、社会的働きを用いて、心身の障害の回復、機能の維持改善、生活の質の向上、行動の変容などに向けて、音楽を意図的、計画的に使用すること」とされている。 音楽療法が包括する領域は広く、主な目的は「ストレス・ケア」「ホメオスタシスの回復」「自然治癒力の促進」「疼痛緩和」「教育効果の援助」「情緒・精神の安定」などにある。 この分野に関して先進的な状況にあるのは米国で、小児科、老人科、精神科・心療内科、神経内科、外科などの分野で用いられている。米国では認定音楽療法士が小児に関わる事例が多く、発達障害、行動障害、情緒障害、自閉症などが対象疾患となる。かつては戦争の際に軍隊における士気の高揚や傷病兵の慰問に用いられ、効果が見出されてきた歴史もある。現在では民間の医療保険が導入されており、医療分野に浸透している。. − 47 − 高校講座・学習メモ 考えてみよう! 音の三要素とは? 音の三要素は、 ①音の高さ、②音の大きさ、③音の音色 の3つの要素です。.

「1つ知っている理論があると、それに偏りやすい」 と。 例えば、アコギで弾き語りをする人が主に利用する「コード」ってありますよね。 その「コード」だって理論の1つです。. 音楽の重要な構成要素のひとつであるリズムは、ヒトの身体にどのような影響を与えるのか。この疑問を解消するための実験が、日本の大学の研究チームによって行われた。聖隷クリストファー大学の研究チームは、健常な成人男性を対象に2拍子、3拍子、4拍子の音をランダムに聞かせて各拍子における心拍変動を測定した。その結果、すべての拍子で副交感神経活動(※血圧や心拍数を下げたりする、安静時に働く活動)が平常時と比べて増加した。また、特に3拍子の聴取によって心拍数が減少したことから、3拍子は他の拍子に比べて副交感神経の活動をより促進させる特徴をもち、生体調整に与える効果が大きいことが分かった。 この実験では、音のテンポ(間隔時間)が生体に与える影響として、1秒より遅いテンポは生体に大きな変化を与えないが、0. ハーモニカを強く吹いたときと、弱く吹いたときとでは、音が違います。 強く吹いたときに出る音を強い音、弱く吹いたときにでる音を弱い音と言います。 ふつうは、大きい音は強い音、小さい音は弱い音とも言いますが厳密に言うと音の大きさと強さとは、同じものではありません。 音の大きさは、耳に感じる感覚をあらわすものですが音の強さとは音波のエネルギーで測られるものです。 同じ発音体から出る音では、強い音は大きい音として聞こえます。 このような、音の強さと大きさの関係は他の場合でもだいたい成り立ちます。. こんばんはPrimo music schoolです今日は音楽の三要素『リズム』について書いていきます音楽はリズム・メロディー・ハーモニーの3つの要素で成り立っ. ピアノやオルガンでは、鍵盤によって、出る音が違います。 音楽 三 要素 右のほうの鍵盤の出す音を高い音、片のほうの鍵盤の出す音を低い音と言います。 このような音の高さの違いかできるわけは、つぎのような実験で調べることかできます。.

See full list on otokichitakashi. 音楽を形づくっている要素_イラスト(a3サイズ) pdf (4856kb) -. そう考える、「テーマ」がどれほど重要な事か. 西洋音楽では、「音楽の要素はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる」と考えられている(要素)。 この場合における和声、ハーモニーとはメロディとの相対的な 倍音 関係を構成しており、メロディをより際立たせる役割を持っている。. . る5 つの楽曲の音楽的性格 図2 ドビュッシー「水の反映」の三つの部分の音楽的性格 バイオメカニズム学会誌,Vol. テーマ←これ! 5.

次にリズムですが、音の高さや音程の強弱が変化していって抑揚をつけたり、音が連続した形でテンポを作り上げているものです。 バンドで言うとドラムです。 日本語では律動とか拍子という言い方をしますが、リズムという言葉自体普段の生活から結構耳にする言葉なので何となく理解できるんじゃないかなと思います。 スポーツやお笑いのコントなんかでも良いリズムとかリズミカルとかいう表現が出てきますし、すんなり把握できると思います。 リズムというのは、メロディやこれから話すハーモニーもリズムの要素は含まれていますが、曲の中で一番リズムを取っている存在を指す事が多いです。. 色の三原色が、 赤 、 緑 、 青 の三色であることと同じように、音楽にも、3つの重要な要素があります。 音楽の三大要素とは? それは何かというと、 1. まずはメロディですが、音の高さが上下していきリズムに合わせて演奏されているものですが、簡単に言うと歌手が歌っている部分というとわかりやすいんじゃないでしょうか。 歌手がいないインスト曲だったら他の楽器がちゃんと「メロディ」の役割を果たしている場合が多いです。 日本語では旋律と呼ばれるものですが、作曲者や演奏者が一番メインとして聞かせたい音(主旋律)という解釈で今のところは理解しておいていいと思います。. 今回は、 音楽の三要素には「メロディー、ハーモニー、リズム」があり 、 ウクレレの練習には「リズムに一番気をつけたい」 ということをお伝えしました。 以上、『【音楽の三要素】ウクレレなどの楽器では、リズムが一番大事だと思う』でした。. 音楽の3要素はメロディ・リズム・ハーモニーであり、音の3要素は音の高さ(ピッチ)、音の大きさ、音色です。これら2つの3要素は密接に関連します。 音の3要素は音の性質だけには留まらず、音楽を特徴付ける関わりがあります。. ハーモニー(和音) 3.

音楽の三要素(リズムとメロディーとハーモニー)を感じることでリズムがずれることが多々起こります。 そのため、 一見、リズムを完全に守っているように見えても、音楽の三要素を感じることによる『リズムのずれ』がないとクラシックとしての魅力. 音楽を特徴付けている要素 音楽の仕組み 「音楽を形づくっている要素」 音楽 三 要素 「おもしろかった。」 「きれいだった。」 音楽 三 要素 「音の重なりがあったか ら,きれいだった。」 「リズムが,タタタタだっ たから,おもしろかった。」 「音楽を形づくっている要素」 と. 刻々記録する実験,および楽曲を聴いているときの生理学. 音楽の終わり方は、付加終止、カデンツア、終止形、などといわれ定義されている。しかし、音楽の始まりは定義されていない。開始形はない。 したがって音楽とは、終わった感情を生成する音の時間経過と定義できる。 音楽の三要素.

音楽の三要素は、下の表に示したように、メロディ(旋律)、ハーモニー(和声)、リズム(律動)であると言われています。 これは、感覚的に理解しやすいことと思います。. 初めまして。初Youtube投稿です。テストも込みになっています。リップノイズ申し訳ないです。3本目の動画くらいからダイナミックマイクに変更. 音楽だと感じるには特徴があります。 それが音楽の3要素です。 音楽の3要素は ・リズム ・メロディー ・ハーモニー.

自分の経験上、この技術的な三要素のうち、一つ目の章で解説した「発声」が、すべてのキーを握っていると思います。 その理由は、喉や体が力んでいては、良いピッチを保つ事も、その曲のリズム(ノリ)を表現することも、できないからです。 力んで閉まった喉での発声は、そもそも音程をコントロールできる状態ではありません。そして喉が力んでいるということは、体にも力が入っているので、体全体でリズムを刻んで、音楽にノルことができません。 逆に言うと、リラックスした発声が手に入れば、後の二つは、もちろんトレーニングは必要ですが、自然と少しずつ向上してきます。 それが、「歌の基本は、とにかく発声!」と言われるゆえんかもしれません。. 、と僕は思うのです。 曲よりもテーマを作れ! な、感じです。 もちろん、全くテーマを意識せずに音楽の三大要素だけを意識して作曲をしていたら、その曲が持つ「本来のテーマ」に出会う事もあるでしょう。 ただし、やはり「テーマ」が重要です。 音楽の三大要素と常に密接な関係である事を意識しておきたいです。. See full list on bobblesky.

音の強さの段階をあらわすには、デシベルが使われます。 音のエネルギーが10倍、100倍、1000倍というふうに大きくなると私たちの耳には音の強さが、2倍、3倍、4倍というふうに段階的に大きくなったように聞こえます。 そこで、耳に聞こえる、もっとも弱い音のエネルギーを基準にして、その10倍、100倍、1000倍のエネルギーの音を、レベル(段階)が10、20、30デシベルであると約束します。 このように、音の強さのレベルをデシベルであらわすとだいたい音の大きさに比例しますが、私たちの聴覚はたいへん複雑なのでこの比例関係が常に成り立つものではありません。 音の大きさの単位には、ホンが使われます。 これは、振動数が1000ヘルツの音を基準にしています。 たとえば、ある音が、振動数が1000ヘルツで強さのレベルが50デシベルの音と等しい大きさに聞こえるならばその音の大きさを50ホンであると約束します. 音楽には以下の3つの要件がある。 ・ 材料に音を用いる。 ・ 音の性質を利用して組み合わせる。 ・ 時間の流れの中で材料(音)を組み合わせる。 (文献・・wikiより) 音楽の三要素 西洋音楽では、音楽の要素は. 音楽は音からできていますが、ただ音を鳴らすだけでは、美しいとは感じません。 なにが足りないのでしょうか。. 結局のところ、音を使うので、音楽の三大要素は根底にあります。 けど、それらは曲が持つテーマを伝える為にあるものです。 以前僕が、ちょっと難しい7/8拍子の曲を聴いた時に思った事があります。 と。 まぁ、その時の僕の音楽レベルがそれなり、だったからそんな事しか思えなかったのかもしれませんが、聴く人にとっては音楽の三大要素よりも、その曲のテーマを聴きたい、知りたい、感じたいはずなのです。. メロディー、ハーモニー、リズム、を使って「テーマ」をどう表現するか。 ここを強く意識したいです。 メロディーをハーモニーをリズムをどの様にしたら、表現したいテーマに近付けるのか. イ 音符、休符、記号や音楽にかかわる用語(3年生) ※アは、教育出版 小学音楽 音楽のおくりもの3年生の教科書、 イは、教育芸術社 小学生の音楽3年生の教科書を参考に作成しています。.

ハーモニー 3. 音楽の授業等で、『リズム』、『メロディー』、『ハーモニー』を『音楽の三要素』と教わったりしますよね。 音楽とは『音の性質』ではなくて、音に反応する『人間の性質』であり、音楽に三要素があるということは、人間の側に音楽を聴く際の三つの層.

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